Une nouvelle série de Methode basse Blues Funk Rock Jazz vient de faire son apparition.
Vous étiez plusieurs à me demander des références de méthode de basse pour les vacances ou pour poursuivre en autodidacte l’étude de la basse.
Petit inconvénient pour certains, ces méthodes sont en anglais. A ma connaissance, il n’y a aucune méthode en français de cette qualité.
Les partitions sont en notation tablature et solfège et chaque livre propose un code pour télécharger les fichiers audios ou les écouter en ligne.
Il est à noter que les fichiers audios sont de très bonne qualité.
En complément de travail, il est important de saisir tous les exemples musicaux dans un logiciel comme Tabledit ou Guitarpro.
Chaque volume fait 200 pages, divisé en 100 chapitres, 1 concept important par chapitre ce qui offre une véritable organisation de travail.
Je dispose de nombreuses méthodes de basse mais aucune ne propose une telle réflexion sur les styles Blues, Funk, Rock, et Jazz.
Avec ces nouvelles méthodes, on retrouve désormais sur papier des formations du niveau de ce que propose des sites d’enseignements en ligne comme Truefire ou Berklee School.
Attention au rupture de stock et à la non réédition. De nombreux livres sont très rapidement introuvables.
Jean – Marc Bontemps Musiques Actuelles Ile de la Reunion
Methode basse Blues Funk Rock Jazz
100 Blues Lessons Bass (livre 208 pages + audio à télécharger ou à écouter en ligne) par Chad Johnson et Chris Kringler
Biographie (Source Wikipedia) Govan commence à jouer de la guitare à l’âge de trois ans, encouragé par son père, mais il apprend principalement à l’oreille. À l’âge de neuf ans il joue avec son frère Seth Govan de la guitare sur la chaîne Thames Television dans un programme intitulé Ace Rapports. À l’école secondaire, il découvre, via des camarades plus âgés, les guitaristes « shredder » de l’époque.
Après le lycée, il étudie la littérature à l’université d’Oxford, qu’il quitte un an après afin de poursuivre une carrière dans la musique. À cette époque (vers 1991), il envoie des maquettes de son travail à Mike Varney de Shrapnel Records. Varney est impressionné et lui offre un contrat de disque. Cependant il refuse, expliquant qu’il voulait simplement savoir s’il était suffisamment bon.
En 1993, il remporte le prix « Guitariste de la décennie » du magazine Guitarist avec son morceau instrumental « Wonderful Slippery Thing » (une version qui apparaît plus tard sur son premier album solo), la démo du titre lui a valu une place parmi les nouveaux venus de plusieurs autres dans la finale en direct, qu’il a alors gagné.
Depuis la fin des années 1990, Govan a enseigné à l’Institut de Guitare à Acton, Thames Valley University et l’Académie de musique contemporaine, il enseigne actuellement à Brighton Institute of Modern Music. Dans ce contexte, il est connu pour sa capacité à enseigner un large éventail de styles.
Des milliers de personnes non guitaristes l’ont récemment découvert lors du nouveau projet du compositeur Hans Zimmer.
Je vous invite à regarder ce documentaire de 45 minutes à ce sujet.
Je propose dans cette rubrique intitulée Tablature guitare Madagascar des morceaux complets de la chanteuse Hanitra dont j’ai produit les 3 albums solos.
Vous trouverez pour chaque titre une petite analyse et un descriptif des instruments utilisés.
N’hésiter pas à poster vos versions sur Youtube et de nous le signaler.
. Jean – Marc Bontemps Musiques Actuelles Ile de la Réunion
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La musique malgache a deux nouveaux fans, la preuve par l’image.
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Avia (Hanitra Ranaivo/J.M. Bontemps)
Extrait de l’album Lasa disponible sur hanitra.com
Tempo = 125 en 4/4 – Tonalité Am
Pour écrire cette partie de guitare, je me suis inspiré d’un concept développé par le guitariste Adam Levy (Norah Jones, Tracy Chapman).
Le ton de cette partition pour ukulele ne correspond pas à celui du disque, c’est une version que je joue de plus en plus avec Hanitra.
J’utilise un Ukulele de marque Ashbury AU-34T avec un jeux de cordes avec un sol grave ce qui fait l’équivalent d’une guitare avec un capodastre case 5 moins les deux cordes graves.
Extrait de l’album Lasa disponible sur hanitra.com
Tempo = 87 en 4/4 – Tonalité C#m
Les harmonies de ce morceau ont été inspiré par le flamenco (style fortement présent à Madagascar), grille en Bm, capodastre case 2 pour obtenir le ton de C#m.
L’instrument ethnique soliste utilisé dans ce titre est est un satar, instrument afghan joué par le bassiste de Hanitra Mikael Seznec.
Extrait de l’album Lasa disponible sur hanitra.com
Tempo = 72 en 4/4 – Tonalité Dm
Ce morceau peut être jouer à 3 guitares, une rythmique en Am avec un capodastre case 5, une rythmique en Dm sans capodastre et une 3ème guitare qui joue la partie mélodique.
Extrait de l’album Lasa disponible sur hanitra.com
Tempo = 150 en 6/8 – Tonalité Am
Les accords de base sont très simples Am Dm C F et G, je vous invite à analyser la tablature pour découvrir les modifications (cordes à vide nombreuses + enrichissements et suppression des tierces des accords).
Le pattern main droite est inspiré d’un arpège de guitare de type Afro.
L’instrument ethnique soliste utilisé dans ce titre est est un robâb, instrument afghan joué par le bassiste de Hanitra Mikael Seznec.
Extrait de l’album Lasa disponible sur hanitra.com
Tempo = 145 en 12/8 – Tonalité Em
Les accords de base sont Em – Em 11# – C – D add4 – Bm, je vous invite à bien lire la tablature et de prendre conscience des cordes à vide de passage pour faciliter les changement d’accords.
Le pattern main droite est inspiré d’un arpège de guitare de type Malgache.
Afro-Cuban Slap Bass (livre 56 pages + CD) par Oscar Stagnaro
Superbe méthode de slap, on peut aussi jouer normalement toutes ces lignes de basse Partition en solfège et en tablature Etude du slap dans sept styles afro-cubains différents Cha cha Son montuno Songe Timba Afro-Cuban 6/8 Latin jazz Latin jazz en 7
Alejandro Neciosup Acuña, dit Alex Acuña, est un batteur et percussionniste péruvien, né le 12 décembre 1944 à Pativilca.
Alex Acuña commence sa carrière au Pérou avant d’être engagé dans l’orchestre de Perez Prado.
En 1967, il s’installe à porto Rico où il travaille comme musicien de studio.
En 1974, il s’installe aux États-Unis. Il travaille un temps dans des shows à Las Vegas (accompagnant Elvis Presley, Diana Ross…).
De 1975 à 1977, il est membre du groupe de jazz rock Weather Report (d’abord comme percussionniste, puis à partir d’avril 1976 comme batteur).
On peut l’entendre sur deux des plus célèbres albums de ce groupe Black Market (1976) et Heavy weather (1977).
En 1978, il s’installe à Los Angeles où il exerce comme musiciens de studio. On peut l’entendre sur des albums de U2, Paul McCartney, Joni Mitchell, Ella Fitzgerald, Whitney Houston, Sergio Mendes, Chick Corea, Julio Iglesias, Plácido Domingo, Wayne Shorter, Joe Zawinul, etc. Il se produit aussi en concerts comme accompagnateur de musiciens comme Al Jarreau, Roberta Flack, Antônio Carlos Jobim, Paco de Lucía, Carlos Santana, Herbie Hancock, Christina Aguilera, Tito Puente, ou encore Claude Nougaro. On peut l’entendre aussi comme accompagnateur dans nombreuses musiques de films sous la direction de compositeurs comme Dave Grusin, Alan Silvestri, Michel Legrand, Bill Conti, Michel Colombier, Marvin Hamlisch, Maurice Jarre, Mark Isham, Hans Zimmer, John Williams ou Lalo Schifrin.
Il est aussi très actif comme enseignant lors de séminaires dans des universités. Il a, par ailleurs, enregistré quatre vidéos pédagogiques.
Il est aussi très demandé pour des démonstrations, lors de salons où il présente les instruments qu’il a « signés » pour différentes marques : les timbales Alex Acuña pour Yamaha, les cymbales Azuka pour Zildjian et un cajon pour Toca Percussion.
Alex Acuña a enregistré quelques disques sous son nom (un mélange de latin jazz, de jazz fusion et de world music). En 2000, son album Rhythms for a new millenium (sous le nom « Alex Acuña y Su Acuarela De Tambores ») a été récompensé par un Grammy comme « Best Traditional Tropical Latin Album » de l’année.
En 2011, il collabore à l’album Heritage du groupe de death metal progressif suédois Opeth.
Alex Acuña est surtout un « musicien pour musiciens », peu connu du grand public, mais apprécié par ses confrères. Il a par ailleurs été élu cinq années de suite « Best Latin/Brazilian Percussionist » par les lecteurs de la revue Modern Drummer.
Alex Acuña utilise une batterie DW, des cymbales Sabian, des baguettes Vic Firth, des percussions Gon Bops et des peaux Evans.
Jean – Marc Bontemps Musiques Actuelles Ile de la Réunion
L’urgence pour un musicien en devenir, c’est de mettre toute son énergie dans le travail du rythme et de trouver le bon coach ou la bonne methode rythme.
Il en existe 3 excellentes du même auteur Daniel Goyone.
Je les conseille à mes élèves. Je les pratique depuis des années.
La première méthode de cet auteur que j’ai acheté « Percevoir et comprendre le Rythme » a été éditée en 1985.
Toutes les personnes qui découvrent notre structure « Musiques Actuelles » lors de portes ouvertes ou de concerts sont ébahies par la cohésion rythmique des élèves.
La méthode pratiquée est pourtant simple et se résume en une phrase : Un aspect rythmique doit être senti et compris intérieurement, avant d’être pratiqué sur l’instrument.
C’est justement ce que ces 3 méthodes vous proposent de développer.
Jean – Marc Bontemps Musiques Actuelles Ile de la Réunion
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Les Cahiers du rythme – Vol. 1 : Les bases par Daniel Goyone
Notre école a fait l’acquisition de cette belle collection de 15 songbook Blues (8 titres par livres).
Chaque volume est accompagné d’un CD audio de bonne qualité.
La notation est en solfege, très bon document de base (partition et CD) pour écrire des arrangements pour des cours d’ensemble.
Idéal pour ceux qui veulent des morceaux avec leur structure originale : chanteurs, guitaristes, claviers, bassistes (partition en clé de Fa pour les mélodies)
Partition en Bb et Eb
On aurait aimé un playback sans batterie pour les batteurs.
Très belles couvertures qui en disent long sur le sérieux du projet de l’éditeur Hal Leonard
Jean Marc Bontemps Musiques Actuelles Ile de la Reunion
J'utilise la Blueridge BR 41 sur scène et on me pose souvent des questions sur l'origine de cette guitare.
Blueridge est une marque difficile à trouver en magasin et donc inconnu de nombreux guitaristes, et pourtant comme pour la marque Ashbury le rapport qualité prix est imbattable.
Dans la liste des instruments que je possède, la guitare Blueridge BR 41 est une de mes préférées.
Je l’utiliserégulièrement sur scène et en studio avec la chanteuse malgache Hanitra et on me pose souvent des questions sur l’origine de cette guitare.
Blueridge est une marque difficile à trouver en magasin et donc inconnu de nombreux guitaristes, et pourtant comme pour la marque Ashbury le rapport qualité prix est imbattable.
Le gabarit de cette guitare est idéal pour le transport en bagage à main en avion (elle pèse 1,5kg et elle mesure 90cm) elle est extrêmement agréable à jouer en fingerpicking (sillet de 45mm) et en rythmique, je précise que j’ai fait poser un micro Fishman rosace et une attache sangle.
Une des meilleures démo de cette guitare par AcousticThai
J’ai lu une critique qui considérait cette guitare comme un jouet, c’est ce genre d’avis qui fait qu’on passe complètement à coté d’un instrument.
Pour ceux qui veulent l’entendre, j’ai fait une prise en studio avec cette guitare sur le titre Maloy aho de la chanteuse Hanitra Ranaivo.
Back and Side Material Select Mahogany
Back Inlay Black
Binding Black ABS
Body Type Baby Dreadnaught
Brace Material Spruce
Bridge & End Pins Black ABS
Bridge Material Indian Rosewood
Bridge Plate Maple
Fingerboard & Peghead Binding None
Fingerboard Material Indian Rosewood Fingerboard Position Inlays M-O-P Dots
Finish Natural High Gloss
Headstock Style Solid
Heelcap Black ABS
Logo Inlay Style M-O-P / Abalone
Neck Material Select Mahogany
Number of Frets Clear 14
Number of Frets Total 20
Sillet en os
Nut Width 1 11/16″
Peghead Overlay Indian Rosewood
Pickguard Black
Plating Nickel
Saddle Bone
Scale Length 22.7″ (576mm)
Side Inlay None
Soundhole Rosette Traditional Multi-Ply ABS
Top Select Solid Sitka Spruce
Top Bracing Pattern Pre-war-style Forward Shifted X-Bracing
Top Purfling Multi-ply W-B-W
Mécaniques : Gotoh Vintage-style / Open-back / Butterbean Buttons
Conseils pour l’achat d’une guitare sur internet
Jeter un coup d’oeil rapide à l’instrument pour réperer un éventuel coup.
Passer un doigt sur le bord des frettes pour voir si elle ne sont pas coupantes (c’est d’ailleurs un gros défaut qu’il est insupportable de voir dans un magasin)
Accorder la guitare et vérifier sa justesse à l’octave en jouant les notes à la case 12 : une guitare fausse, c’est la pire des choses.
Jouer toutes les notes sur toutes les cordes, si la guitare frise à un endroit le manche ou les sillets ou les deux sont à régler ou plus grave planification du manche.
En cas de problème la renvoyer, Amazon permet très facilement ce genre d’opération et plusieurs fois.
Jean – Marc Bontemps Musiques Actuelles Ile de la Réunion
Je reviendrais en détail sur chacune d’entre elles.
Attention au rupture de stock et à la non réédition, de nombreux livres sont très rapidement introuvables.
Si vous êtes passionné, procurez-vous l’ensemble de ces méthodes et isolez vous six mois quelque part sur terre.
Jean – Marc Bontemps Musiques Actuelles Ile de la Réunion
Methode basse Funk en français
L’encyclopédie de la basse (livre 286 pages et non pas 40 +CD) par Paul Weswood
Livre en tablature et solfège, phrases à jouer dans tous les tons
Une de mes méthodes préférées dans tous les domaines de la basse, celle que j’emmènerai sur une île déserte.
Chapitre sur le funk, 28 phrases dans le style de James Brown + 36 phrases dans le style de Larry Graham + 15 phrases dans le style de Mark King (Level 42) à jouer dans tous les tons
Legendary Licks: An Inside Look at the Bass Style of Bootsy Collins(livre 47 pages + CD) par Karl Kaminsky
Livre en tablature et solfège
Morceaux étudiés
« Stretchin’ Out In A Rubber Band »
« Another Point Of View »
« Hollywood Squares »
« F Encounter »
« It’s A Musical »
« Fat Cat »
« Landshark(Just When You Thought It Was Safe) »
« Ever Lost Your Lover »
« Bootzilla »
« Give Up The Funk (Tear The Roof Off The Sucker) »
« Ahh…The Name Is Bootsy Baby »
« Up For The Down Stroke »
Le tamdem Alain Souchon/Laurent Voulzy est pour moi une référence en musique. La première fois que j’ai entendu une guitare picking et que j’ai fait attention au texte d’un titre, c’etait dans leurs chansons.
Il y a environ trente ans, je me suis retrouvé avec eux par hasard dans un train du coté de Vannes en Bretagne, à l’époque je n’ai pas osé leur parler, alors partager une scène avec eux, il y a quelques jours, imaginez mon émotion.
« Si la vie est un film de rien, ce passage-là était vraiment bien » Le baiser, Alain Souchon
Je vous conseille le songbook Best Of Souchon, 50 titres indispensables dont 26 titres co-signés avec Laurent Voulzy.
Jean – Marc Bontemps
Musiques Actuelles
Ile de la Réunion
Songbook recueil 50 titres indispensables à tout fan qui se respecte.
Allô maman bobo
Arlette Laguiller
Au ras des pâquerettes
Banale song
Bidon
Bonjour tristesse
C est comme vous voulez
C est déjà ça
Caterpilar
Écoutez d où ma peine vient
Elle danse
Et si en plus y a personne
Foule sentimentale
J ai dix ans
J ai perdu tout ce que j aimais
J aimais mieux quand c était toi
J veux du cuir
Jamais content
L amour à la machine
L amour en fuite
L île du dédain
La ballade de Jim
La beauté d Ava Gardner
La Compagnie
La p tite Bill elle est malade
La vie ne vaut rien
La vie Théodore
Le bagad de Lann Bihoué
Le baiser
Les Cadors
Les filles électriques
On avance
On s aime pas
Papa mambo
Parachute doré
Pardon
Petit pas tombé
Poulailler s song
Putain ça penche
Quand j serai K.O.
Ultra moderne solitude
Rame
Rive gauche
S asseoir par terre
Saute en l air Somerset
Maughan
Sous les jupes des filles
Tailler la zone
Toto 30 ans
Y a d la rumba dans l air
Comment travailler avec un songbook ?
L’important à partir d’un songbook est de réduire les morceaux sous forme de grille pour les jouer facilement, en voici un exemple (format PDF).
Grille pour le ukulele
Si vous êtes guitariste et joueur de ukulele, il y a une astuce fabuleuse pour ne pas se prendre la tête à apprendre le nom de nouvelles positions d’accords sur le ukulele : c’est d’écrire la grille originale une quinte au dessus et de penser les accords comme à la guitare. Vous obtenez instantanément le ton du disque. Pour rappel ou info, un ukulele accordé en Sol Do Mi La, c’est comme une guitare avec un capodastre case 5 moins les cordes 5 et 6. En utilisant ce système sur le ukulele vous continuez à penser comme un guitariste qui utilise un capodastre.
