Mode d’emploi metronome Polynome
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Nombreux tutoriels à venir pour ce fabuleux outil d’éducation musicale et de pratique de la musique live
Voici la liste de toutes les méthode batterie qui parlent du style Afro Beat.
Elles corespondent à celle que j’utilise et que je conseille.
A ce jour, il n’existe qu’une methode batterie Afro Beat (sorti en 2016), consacré à ce style, ce qui est très étonnant vu le succès de cette musique sur l’ensemble de la planète.
De plus, l’auteur de ce livre n’est pas Tony Allen, le batteur historique de Fela mais le musicien turque Anil Sahinoz, ce qui ne pose aucun problème « Nous sommes tous africains ».
Une conférence de Michel Brunet, professeur du Collège de France, Chaire de Paléontologie (à Vannes dans ma ville naissance)
Au niveau pédagogique, le style Afro Beat avait été évoqué en 1997 dans un excellent ouvrage de Dirk Brand et en 2011 dans une publication de l’école The Collective de New York.
Si vous êtes passionnés, procurez-vous ces méthodes et isolez vous six mois quelque part sur terre.
Afro Beat drumming (Livre + CD)
par Anil Sahinoz
Je vous invite à suivre Anil Sahinoz via son compte FACEBOOK pour tout ce qui concerne l’actualité de cette musique.
Un de mes premiers chocs musicaux remonte au samedi 22 juillet 1984, lors d’un festival à Redon, en Bretagne.
Je découvre dans ce festival la musique africaine par le biais du groupe Ghettto Blaster.
C’est un des moments les plus importants de ma vie, celui qui me conduira à écouter et étudier cette musique et à faire la chasse à toutes les méthode batterie africaine.
Je n’ai jamais eu l’occasion de remercier les organisateurs pour ce moment.
« Si la vie est un film de rien, ce passage-là était vraiment bien » Le baiser, Alain Souchon
Cette spécialisation dans la musique africaine me conduit des années plus tard, au Sénégal, à Madagascar, à Zanzibar, en Australie, en Asie, aux USA, en Inde et dans de très nombreux pays d’Europe.
Et cela continue, dernièrement j’ai eu la chance de partager une scène avec le duo Voulzy/Souchon, comme guitariste de la chanteuse malgache Hanitra dont je viens de produire le dernier album.
Concert du Jeudi 1 octobre 2015
CC Ivato – Antananarivo – Madagascar
De gauche à droite : Michel-Yves Kochmann, Jean – Marc Bontemps (Musiques Actuelles), Alain Souchon, Davy Sicard, Michel Amsellem, Hanitra (Musiques Actuelles), Laurent Voulzy, Eric Lafont et Olivier Brossard
Attention au rupture de stock et à la non réédition de nombreux livres sont aujourd’hui très rapidement introuvables.
Si vous êtes passionnés, procurez-vous les et isolez vous six mois quelque part sur terre…
Je vous invite aussi à utiliser CDS ou mieux vinyles originaux comme support de travail. Evitez le MP3, 5% du master original.
Je ne cesse de mettre l’accent dans mes cours sur le fait d’écouter de la musique dans un format de qualité (CD ou vinyl) avec au minimum un bon casque d’écoute.
Un ami ingénieur du son me le rappelle sans arrêt. Il n’est pas possible de former son oreille en écoutant des fichiers compressés de type MP3.
Pour devenir musicien, il faut s’investir et investir.
Soutenir le milieu qui vous fait vivre et vibrer, devrait être aussi une évidence.
Les pochettes contiennent en général une foule de renseignements importants.
C’est une occasion pour doublement travailler son oreille et sa culture.
En complément de ces livres et de cette compilation, je vous invite à visualiser cette vidéo pédagogique d’une heure sur le sujet, par le fabuleux batteur nigérien Tosin Aribisala.
Voici la liste de toutes les Methode Batterie Carmine Appice que j’utilise et que je conseille.
Mes plus grandes inspirations en musique viennent des batteurs et des percussionnistes, particulièrement du batteur américain Carmine Appice.
On a trop souvent tendance à considérer les batteurs de rock comme des musiciens basiques. Les concepts de Carmine font de lui un musicien moderne.
Pour en savoir plus, sur ce fabuleux batteur, je vous invite à visiter son site carmineappice.net et à passer une heure avec lui via cette vidéo pédagogique.
Je voudrais faire une mention spéciale à son ouvrage The Realistic Rock Drum Method, un must absolu dans le style (livre écoulé à 400 000 exemplaires).
Si vous souhaitez avoir un point de départ pour étudier la batterie rock, c’est le premier livre à acheter.
Ce livre a fait la fortune de son auteur. La première édition date de 1970. Carmine Appice fut aussi le premier batteur de rock à comprendre l’importance de l’éducation pour développer sa carrière, le premier à diriger des master class dans une multitude d’endroit. Ce qui lui a permit de créer un immense réseau de fans avant même l’existence d’internet.
Je vous invite à le suivre via ses comptes FACEBOOK | TWITTER , il serait dommage de rater près de chez vous une master class ou un concert de cette légende de la batterie rock.
En 2009, il était, par exemple, l’invité des concerts du chanteur Christophe à l’Olympia à Paris.
Pour finir, jetez un coup d’oeil à sa fiche Wikipedia pour avoir un aperçu de sa carrière complète.
Jean – Marc Bontemps
Musiques Actuelles
Ile de la Réunion
Liste Methode Batterie Carmine Appice
The Ultimate Realistic Rock Drum Method (Livre 100 pages + CD)
par Carmine Appice
Il s’agit de l’édition de 2002
Lien pour commander en France
The Ultimate Realistic Rock Drum Method
Realistic Drum Fills (Livre 80 pages + CD)
par Carmine Appice
Lien pour commander en France
Realistic Drum Fills
Realistic Rock for Kids ( Version livre 30 pages + 2 CDs)
par Carmine Appice
Lien pour commander en France
Realistic Rock for Kids
Realistic Rock for Kids ( Version livre 30 pages + 2 CD + 1 DVD)
par Carmine Appice
Lien pour commander en France
Realistic Rock for Kids
Realistic Drum Styles ( Version livre 88 pages + 2 CDs)
par Carmine Appice
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Realistic Drum Styles
Vic Firth PVF SCA
Baguette Signature Carmine Appice, noter à la présence d’une olive différente de chaque coté de la baguette
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Vic Firth PVF SCA Signature Carmine Appice
Voici la liste de toutes les Methode Batterie Henrique De Almeida que j’utilise et que je conseille.
Mes plus grandes inspirations en musique viennent des batteurs et des percussionnistes et particulièrement du batteur brésilien Henrique De Almeida.
Pour en savoir plus, sur ce fabuleux batteur, je vous invite à visiter son site henriquedealmeida.com et à passer une heure avec lui via cette vidéo.
Je voudrais faire une mention spéciale à l’ouvrage, Brazilian Rhythms For The Drumset un must absolu dans le style.
Si vous souhaitez avoir un point de départ pour étudier la batterie brésilienne, c’est le premier livre à acheter.
Je vous invite à le suivre via son compte FACEBOOK
Jean – Marc Bontemps
Musiques Actuelles
Ile de la Réunion
.
Liste Methode Batterie Henrique De Almeida
Brazilian Rhythms For The Drumset (Livre 157 pages + 2 CDs)
par Henrique De Almeida
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Brazilian Rhythms For The Drumset
Polyrhythmic Possibilities Vol.1 (Livre 94 pages + CD)
par Henrique De Almeida
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Polyrhythmic Possibilities
Double Bass Drum Integration (Livre 72 pages + CD)
par Henrique De Almeida
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Double Bass Drum Integration
Beyond the Moeller Technique (Livre 56 pages + CD)
par Henrique De Almeida
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Beyond the Moeller Technique
Voici la liste de toutes les Methode batterie Zoro que j’utilise et que je conseille.
Mes plus grandes inspirations en musique viennent des batteurs et des percussionnistes et particulièrement du batteur dénommé Zoro.
Pour en savoir plus, sur ce fabuleux batteur, surnommé aussi The Minister of Groove, je vous invite à visiter son site zorothedrummer.com
je voudrais faire une mention spéciale à l’ouvrage The Commandments of Early Rhythm and Blues Drumming, un must absolu de 160 pages écrit en collaboration avec un autre fabuleux batteur : Daniel Glass (C’est Daniel qui joue sur le CD et qui a effectué les transcriptions)
Si vous souhaitez avoir un point de départ pour étudier la batterie Blues, c’est le premier livre à acheter.
Pour ceux qui veulent aller encore plus loin, avec ce personnage à plusieurs facettes (batteur, éducateur, orateur et écrivain) je conseille son ouvrage sur le bizness de la musique The Big Gig.
C’est en anglais mais pour rappel on ne peut plus travailler dans la musique sans parler ni lire l’anglais.
The Big Gig (livre en anglais de 440 pages)
par Zoro
Le livre à acheter avant son départ aux USA.
Lien pour commander en France
The Big Gig
Jean – Marc Bontemps
Musiques Actuelles
Ile de la Réunion
The Commandments of Early Rhythm and Blues Drumming (Livre 152 pages + CD)
par Zoro et Daniel Glass
Fabuleux travail de musicologie
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The Commandments of Early Rhythm and Blues Drumming
The Commandments of R&B Drumming (Livre 160 pages + CD)
par Zoro
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The Commandments of R&B Drumming
The Commandments of R&B Drumming Play-Along (Livre 65 pages + CD)
par Zoro
Lien pour commander en France
The Commandments of R&B Drumming Play-Along
The Commandments of the Half-Time Shuffle: For Drumset (Livre 96 pages + CD)
par Zoro
Un ouvrage hyper spécialisé sur les doubles-croches jouées en shuffle
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The Commandments of the Half-Time Shuffle: For Drumset
Vic Firth VFSZ Signature Zoro
Ses baguettes signatures
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Vic Firth VFSZ Signature Zoro
Danmar DA 206S Signature Zoro
Un élément particulier de son jeu, sa batte signature très particulière.
Tête carrée en feutre, adaptée à toutes les pédales
Lien pour commander en France
Danmar DA 206S Signature Zoro
Chapeau de Zoro
Si vous devez assister à une master class de Zoro, l’élément à ne pas oublier pour se faire remarquer.
Il faudra assumer pour que cela marche.
Lien pour commander en France
Chapeau Zoro
Trimballer et installer son ordinateur et sa carte son près de son instrument pour faire tourner des boucles reste une chose pas évidente.
Roland va offrir prochainement (Aout 2017) avec le Roland SPD ONE WAV PAD une solution très fiable et pratique.
Les points forts de ce pad
Un pad de percussion électronique léger (900 grammes) et compact (140mm x 160mm x 56mm) qu’on peut jouer à la main, au pied ou aux baguettes.
Sorties principale en mono ou stéréo et casque audio stéréo séparées.
Importation de vos propres sons WAV (format 44,1kHz, 16 bits, mono/stereo, donc du gros sons) en connectant le pad à un ordinateur en USB et en glissant-déposant les fichiers.
Une mémoire interne de 4 Go pour stocker jusqu’à 360 minutes d’audio en stéréo (12 banques).
La sensibilité des capteurs peut être facilement réglée à l’aide de contrôleurs dédiés.
Facile d’utilisation, il n’y a que quatre boutons à tourner sur le panneau de contrôle pour changer de son, régler le volume, la balance…
Alimenté par piles (4 x AA) ou adaptateur secteur.
Peut être posé sur une table ou au sol, incorporé à un kit de batterie, accroché à un pied de micro à l’aide du support de fixation fourni.
Possibilité de lancez des pistes de click synchronisées avec vos playbacks.
Le playback sortira sur la sortie audio principale de l’instrument, et dans la sortie casque, mais la piste de click ne sera envoyée qu’à la sortie casque, pour que vous seul l’entendiez sur scène. Lorsque vous jouez, la balance entre playback et click peut être réglée à l’aide du bouton rotatif Balance Mix.
Sortie Jack, en live il faudra 2 boites de directe.
Ce que j’aurais aimé
Plus de banque, au moins 18 pour des sets de 2 heures, ce pad est parfait pour des concerts de 12 titres.
Un prix plus bas, c’est un peu cher (280 euros) mais c’est le prix de solidité légendaire de Roland (Mon magnétophone numérique Roland VS 2480 a aujourd’hui 10 ans et pas un problème pendant cette période) Roland est une marque qui ne fabrique pas des déchets.
Jean – Marc Bontemps
Musiques Actuelles
Ile de la Réunion
Démonstration du pad dans un contexte de jeu de batteur avec séquences
Démonstration de la méthode d’importation de l’ordinateur vers le Roland SPD ONE WAV PAD
Installation du Roland SPD ONE WAV PAD sur un pied de batterie et ajustement du Sens et du Thres pour prévenir du déclenchement accidentel des boucles ou des sons par vibration
Démonstration du paramétrage a effectuer pour utiliser deux sons superposés
Démonstration du paramétrage a effectuer pour faire entendre deux sons différents en fonction de la frappe
Démonstration du paramétrage a effectuer pour utiliser une boucle que le public entendra et du clic que seul le musicien percevra au casque.
Bonjour à tous
Je vous invite à prendre connaissance en avance de ce Test ecoute et sens du tempo Version ukulele que vous allez faire un jour en cours.
Ne passez pas votre chemin !
Ce test va vous permettre de vous situer par rapport aux fondements de la musique : L’écoute et le sens du tempo.
Pour ce test, vous avez besoin de votre instrument et d’un métronome
Lien pour télécharger un métronome gratuit en version logiciel.
LOGICIEL POUR APPAREIL ANDROID (Tablette et téléphone)
Jean – Marc Bontemps
Musiques Actuelles
Ile de la Réunion
Niveau 1 – Objectif : Jouer très lentement une phrase
Cette phrase doit être jouée en boucle .
Essayez de tenir environ une minute de jeu sans utiliser un métronome.
Si vous avez réussi cette étape, passez à la suivante.
Niveau 2 – Objectif : Jouer cette phrase avec un métronome réglé sur 240 (en 4/4 en noire) avec désactivation de l’accent sur le 1
Avant tout chantez rythmiquement et/ou mélodiquement cette phrase en vous synchronisant avec le métronome.
En option, vous pouvez aussi la jouer de manière percussive avec une main sur un support.
À partir de la partition, visualisez le rapport entre votre phrase et le métronome
Chaque bip du métronome correspond à une croche donc à une note de votre phrase.
Une pensée non synchrone avec un métronome = Impossibilité de jouer physiquement en rythme avec un métronome.
Passez à l’action en utilisant votre instrument pour jouer cette phrase.
Essayez de tenir environ une minute de jeu avec ce métronome.
L’objectif à atteindre est de se fondre complètement avec les battements du métronome de manière à ne plus former qu’une seule et même entité sonore.
Si vous avez réussi cette étape, passez à la suivante.
Niveau 3 – Objectif : Jouer cette phrase avec un métronome réglé sur 120 (en 4/4 en noire) avec désactivation de l’accent sur le 1
La vitesse de ce que vous jouez ne change pas.
C’est simplement le repère sonore qui est différent.
Chaque bip du métronome correspond à une noire, il est donc d’un battement pour deux notes jouées.
À partir de la partition, visualisez le rapport entre votre phrase et le métronome
Avant tout chantez rythmiquement et/ou mélodiquement cette phrase en vous synchronisant avec le métronome.
En option, vous pouvez aussi la jouer de manière percussive avec une main sur un support.
Passez à l’action en utilisant votre instrument pour jouer cette phrase.
Essayez de tenir environ une minute de jeu avec ce métronome.
Si vous avez réussi cette étape, passez à la suivante.
Niveau 4 – Objectif : Jouer cette phrase avec un métronome réglé sur 60 (en 4/4 en noire) avec désactivation de l’accent sur le 1
La vitesse de ce que vous jouez ne change pas.
C’est simplement le repère sonore qui est différent.
Chaque bip du métronome correspond à une blanche, il est donc d’un battement pour quatre notes jouées.
À partir de la partition, visualisez le rapport entre votre phrase et le métronome
Avant tout chantez rythmiquement et/ou mélodiquement cette phrase en vous synchronisant avec le métronome.
En option, vous pouvez aussi la jouer de manière percussive avec une main sur un support.
Passez à l’action en utilisant votre instrument pour jouer cette phrase.
Essayez de tenir environ une minute de jeu avec ce métronome.
Si vous avez réussi cette étape, passez à la suivante.
Niveau 5 – Objectif : Jouer cette phrase avec un métronome réglé sur 30 (en 4/4 en noire) avec désactivation de l’accent sur le 1
La vitesse de ce que vous jouez ne change pas.
C’est simplement le repère sonore qui est différent.
Chaque bip du métronome correspond à une ronde, il est donc d’un battement pour huit notes jouées.
À partir de la partition, visualisez le rapport entre votre phrase et le métronome
Avant tout chantez rythmiquement et/ou mélodiquement cette phrase en vous synchronisant avec le métronome.
En option, vous pouvez aussi la jouer de manière percussive avec une main sur un support.
Passez à l’action en utilisant votre instrument pour jouer cette phrase.
Essayez de tenir environ une minute de jeu avec ce métronome.
Si vous avez réussi cette étape, passez à la suivante.
Niveau 6 – Objectif : Jouer cette phrase avec un métronome réglé sur 15 (en 4/4 en noire) avec désactivation de l’accent sur le 1
La vitesse de ce que vous jouez ne change pas.
C’est simplement le repère sonore qui est différent.
Chaque bip du métronome correspond à un battement toutes les 2 mesures, il est donc d’un battement pour seize notes jouées.
À partir de la partition, visualisez le rapport entre votre phrase et le métronome
Avant tout chantez rythmiquement et/ou mélodiquement cette phrase en vous synchronisant avec le métronome.
En option, vous pouvez aussi la jouer de manière percussive avec une main sur un support.
Passez à l’action en utilisant votre instrument pour jouer cette phrase.
Essayez de tenir environ une minute de jeu avec ce métronome.
Si vous avez réussi cette étape, passez à la suivante.
Conclusion
Ce test est aussi une méthode de travail, il pourra être appliqué à n’importe quel morceau.
N’attendez pas 10 ans pour prendre conscience des bienfaits de cette simple méthode.
Certains de mes élèves ont atteint le niveau 6 en trois ans en travaillant systématiquement avec leur métronome de manière intelligente, en jouant avec des samples de grands batteurs ou de grands bassistes et surtout en jouant en groupe.
Le métronome uniquement sur le temps est vite une béquille, de nombreux musiciens très fort avec le métronome sur le temps sont incapables de jouer avec un batteur, un bassiste ou un guitariste qui jouent des figures complexes.
Rappelons-nous que contrairement à un métronome, nous ne sommes pas une machine.
Je vous invite à découvrir le livre suivant, vous y trouverez énormément d’anecdotes très intéressantes de Miles Davis, dont une au sujet de la première qualité d’un musicien : Ne jamais perdre le Tempo.
Miles – L’autobiographie
Par Miles Davis
Lien pour commander en France
Miles – L’autobiographie
Bonjour à tous
Je vous invite à prendre connaissance en avance de ce Test ecoute et sens du tempo Version batterie que vous allez faire un jour en cours.
Ne passez pas votre chemin !
Ce test va vous permettre de vous situer par rapport aux fondements de la musique : L’écoute et le sens du tempo.
Pour ce test, vous avez besoin de votre instrument et d’un métronome
Lien pour télécharger un métronome gratuit en version logiciel.
LOGICIEL POUR APPAREIL ANDROID (Tablette et téléphone)
Jean – Marc Bontemps
Musiques Actuelles
Ile de la Réunion
Niveau 1 – Objectif : Jouer très lentement une phrase
Cette phrase doit être jouée en boucle .
Essayez de tenir environ une minute de jeu sans utiliser un métronome.
Si vous avez réussi cette étape, passez à la suivante.
Niveau 2 – Objectif : Jouer cette phrase avec un métronome réglé sur 240 (en 4/4 en noire) avec désactivation de l’accent sur le 1
Avant tout chantez rythmiquement et/ou mélodiquement cette phrase en vous synchronisant avec le métronome.
En option, vous pouvez aussi la jouer de manière percussive avec une main sur un support.
À partir de la partition, visualisez le rapport entre votre phrase et le métronome
Chaque bip du métronome correspond à une croche donc à une note de votre phrase.
Une pensée non synchrone avec un métronome = Impossibilité de jouer physiquement en rythme avec un métronome.
Passez à l’action en utilisant votre instrument pour jouer cette phrase.
Essayez de tenir environ une minute de jeu avec ce métronome.
L’objectif à atteindre est de se fondre complètement avec les battements du métronome de manière à ne plus former qu’une seule et même entité sonore.
Si vous avez réussi cette étape, passez à la suivante.
Niveau 3 – Objectif : Jouer cette phrase avec un métronome réglé sur 120 (en 4/4 en noire) avec désactivation de l’accent sur le 1
La vitesse de ce que vous jouez ne change pas.
C’est simplement le repère sonore qui est différent.
Chaque bip du métronome correspond à une noire, il est donc d’un battement pour deux notes jouées.
À partir de la partition, visualisez le rapport entre votre phrase et le métronome
Avant tout chantez rythmiquement et/ou mélodiquement cette phrase en vous synchronisant avec le métronome.
En option, vous pouvez aussi la jouer de manière percussive avec une main sur un support.
Passez à l’action en utilisant votre instrument pour jouer cette phrase.
Essayez de tenir environ une minute de jeu avec ce métronome.
Si vous avez réussi cette étape, passez à la suivante.
Niveau 4 – Objectif : Jouer cette phrase avec un métronome réglé sur 60 (en 4/4 en noire) avec désactivation de l’accent sur le 1
La vitesse de ce que vous jouez ne change pas.
C’est simplement le repère sonore qui est différent.
Chaque bip du métronome correspond à une blanche, il est donc d’un battement pour quatre notes jouées.
À partir de la partition, visualisez le rapport entre votre phrase et le métronome
Avant tout chantez rythmiquement et/ou mélodiquement cette phrase en vous synchronisant avec le métronome.
En option, vous pouvez aussi la jouer de manière percussive avec une main sur un support.
Passez à l’action en utilisant votre instrument pour jouer cette phrase.
Essayez de tenir environ une minute de jeu avec ce métronome.
Si vous avez réussi cette étape, passez à la suivante.
Niveau 5 – Objectif : Jouer cette phrase avec un métronome réglé sur 30 (en 4/4 en noire) avec désactivation de l’accent sur le 1
La vitesse de ce que vous jouez ne change pas.
C’est simplement le repère sonore qui est différent.
Chaque bip du métronome correspond à une ronde, il est donc d’un battement pour huit notes jouées.
À partir de la partition, visualisez le rapport entre votre phrase et le métronome
Avant tout chantez rythmiquement et/ou mélodiquement cette phrase en vous synchronisant avec le métronome.
En option, vous pouvez aussi la jouer de manière percussive avec une main sur un support.
Passez à l’action en utilisant votre instrument pour jouer cette phrase.
Essayez de tenir environ une minute de jeu avec ce métronome.
Si vous avez réussi cette étape, passez à la suivante.
Niveau 6 – Objectif : Jouer cette phrase avec un métronome réglé sur 15 (en 4/4 en noire) avec désactivation de l’accent sur le 1
La vitesse de ce que vous jouez ne change pas.
C’est simplement le repère sonore qui est différent.
Chaque bip du métronome correspond à un battement toutes les 2 mesures, il est donc d’un battement pour seize notes jouées.
À partir de la partition, visualisez le rapport entre votre phrase et le métronome
Avant tout chantez rythmiquement et/ou mélodiquement cette phrase en vous synchronisant avec le métronome.
En option, vous pouvez aussi la jouer de manière percussive avec une main sur un support.
Passez à l’action en utilisant votre instrument pour jouer cette phrase.
Essayez de tenir environ une minute de jeu avec ce métronome.
Si vous avez réussi cette étape, passez à la suivante.
Conclusion
Ce test est aussi une méthode de travail, il pourra être appliqué à n’importe quel morceau.
N’attendez pas 10 ans pour prendre conscience des bienfaits de cette simple méthode.
Certains de mes élèves ont atteint le niveau 6 en trois ans en travaillant systématiquement avec leur métronome de manière intelligente, en jouant avec des samples de grands batteurs ou de grands bassistes et surtout en jouant en groupe.
Le métronome uniquement sur le temps est vite une béquille, de nombreux musiciens très fort avec le métronome sur le temps sont incapables de jouer avec un batteur, un bassiste ou un guitariste qui jouent des figures complexes.
Rappelons-nous que contrairement à un métronome, nous ne sommes pas une machine.
Je vous invite à découvrir le livre suivant, vous y trouverez énormément d’anecdotes très intéressantes de Miles Davis, dont une au sujet de la première qualité d’un musicien : Ne jamais perdre le Tempo.
Miles – L’autobiographie
Par Miles Davis
Lien pour commander en France
Miles – L’autobiographie